作者：张家坤
王来文出生于闽南漳浦海滨，这里钟灵毓秀、人文鼎盛，曾产生过黄道周等彪炳史册的书画大家。在这样的氛围中成长，来文从小就对书画表现出浓厚的兴趣和与生俱来的天赋，这种天赋加上对艺术的执着使他以优异的成绩考入福建师范大学美术学院。毕业后来文留在省城工作，曾任美术专业教师、政府公务员及文联干部。2006年，调往福建省美术家协会工作，先后任协会秘书长、副主席、中国美术家协会理事。作为美协负责人，他尊重前辈，团结同道，同时又不忘提携后进。上任以来，他先后策划了一系列活动，展现出福建美术界勃勃生机。2009年12月，在中国美协成立60周年庆典曁第十一届全国美展颁奖大会上，福建省美协荣膺“组织工作奖”。
来文对于美协工作的热忱源于他自幼对艺术的钟爱。我认为，作为一个合格的美协领导者，除了需具备良好的组织管理能力外，同时也应具有较高的艺术创作实力和较宽阔文化视野。省美协近年来所开展的活动有广泛的社会影响、有较高的学术品味，这与来文良好的素养及其坚持以“学术之心”做事的风格是分不开的。人的精力是有限的，工作、生活、艺术创作往往难以兼顾，而来文却将这些处理得井然有序。无论多忙，他每步入家门，走进画室，便与尘嚣隔绝 ——读书、作画、临帖，这时的他，是一个沉静、坚毅的修行者。除了充分利用可利用的时间勤学不缀之外，美协工作也为他的艺术研习提供了平台。他有了更多“行万里路”的机会，并得以接触国内一流的艺术家、学者，虚心请益，收获颇丰。每到一地，历史文化古迹、博物馆和美术馆更成了他最常去的地方，面对前贤遗迹，他悉心揣摩，深入研究。另一方面，复杂的文艺管理工作及社会生活的磨砺也促进了他艺术创作的不断成熟。读万卷书、行万里路、丰富的人生阅历构筑了来文艺术创作丰厚的基石。
新时期以来，福建花鸟画创作空前繁荣，尤其是工笔画，人才济济、成果斐然。在这种背景下，来文却选择现当今青年画家不愿涉及的写意花鸟画作为自己的主攻方向，这和他从容潇洒的天性有关联，亦与他的使命感、责任感有关。写意花鸟画的创作相对工笔花鸟画创作而言，不仅对画家的才质及相关人文艺术修养提出了更高要求，是一门晚熟的艺术，需要“十年磨一剑”的意志和定力。所以于当今，真正意义上的写意花鸟艺术创作涉及者较少，优秀者更少。而来文“一意孤行”，知难而上，体现出大海之子特有的胆识。近年来其写意花鸟画在全国美术界有越来越大的学术影响，正说明其胆识和眼光的独到。
石涛说：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”，来文的大写意花鸟画作品的可贵之处在于其对生命与艺术体验的相互交融：一方面，全面而扎实的美术造型功底和色彩修养与其所追求的深沉大气的笔墨精神相得益彰;另一方面，来文自幼对荷花、紫藤、鞭炮花、一串红、喇叭花、海棠等的喜爱及对物态物情的熟悉，为其创作注入了激情和活力，其笔下的鞭炮花，大多向阳而开，蓬蓬勃勃，笔致娇媚而飞动。同时，他借鉴印象派绘画之色彩，用色丰富，鲜活透亮中不失和谐温馨之美，烂漫春光，跃然纸上。笔下的荷花、紫藤更多地体现出其敢于挑战笔墨难度的勇气。荷花、紫藤是历代文人画家喜闻乐见的题材，但同时也对画家的笔墨功力提出了很高的要求。来文作紫藤，强调一个“写”字，他以草书、隶书笔意写藤条，回旋缠绕，繁而不乱，既传达出不屈的生命韵致，又体现出线条的力度美和韵律感。马克思提出“人格化了的自然界”，画家的创作正是“使自然人格化了”——不仅忠实于自然，更籍此赋予个体之人格理想，使“生活之神”与“蒙养之灵”相生相发，共臻化境。
王来文正当风华，期古人为师，以传统为法，丰富滋养。我们有理由相信，他会以自己不懈的探索向世人展现具有时代精神的写意花鸟画的勃勃生机。
（张家坤：原省人大常务副主任、党组书记，省美术家协会顾问）