王来文：福建美术界的知心人

作者：金雪晶

    提起福建美术界，人们一定会想到王来文。作为中国美协理事、福建省美术家协会副主席兼秘书长，王来文有着开阔的视野，博学的知识，丰富的经验。因此，福建美术工作在他的带动下迎来了一个新的时期；同时，王来文又是一位著名的艺术家，对于当今中国美术和世界美术的现状与发展有着独到的见解，并创作了一批又一批探索之作，获得诸多荣誉。

　　作为“艺术家型的领导”，王来文通晓艺术规律，并尊重艺术规律，按艺术规律办事，组织和联系福建的美术大军，向着既定的目标迈进。他有阔大的胸襟，炽热的情感，特别是对于美术家这个群体有着深深的爱。因为，来文比别人更了解美术家，理解美术家，关心美术家，尊重美术家。在大家看来，他不仅是著名的写意花鸟画家，更是一位福建美术界的知心人。

　　有态之墨，现无形之景

　　王来文出生于福建漳浦一个依山傍水的小村镇，这里青山绿野，花果飘香，是一代理学大师、著名书画大家黄道周的故乡。来文庆幸成长于这样的家乡，家乡剪纸的一剪一转、芗剧的一唱一颦、书法的一绞一动，无不感染着他，可谓“随风潜入夜，润物细无声”。

　　儿时的来文对艺术有着一种天然的嗜好，尤其对绘画和书法更是着迷。来文告诉笔者，小时候，自己跟着民间画师，学习画神像，学习民间木雕，再到后期能够帮助画师做工，那心里别提有多美了!

　　然而，王文来并不满足于跟着画师描画神像和历史人物，而是要学习更多专业的美术知识。正所谓“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，经过长期的努力和与生俱来的艺术天赋，王来文顺利被福建师大美术系录取。大学四年期间，他连续四年荣获国家一等奖学金，以第一名的优秀成绩毕业，后成为福建一所院校的美术老师。

　　多年来，从学校，到福建省委宣传部，再到福建省文联，而后是现在的福建省美术家协会，工作中王来文的角色一直在转变，然而，他热恋家乡一山一水、一草一木的心从未变。在他的笔下，荷花、紫藤、海棠、幽兰、蒲草，这些闽南特有的闲花野草始终成为他创作的题材。而那些以形写情，变形取神；着墨简淡，运笔奔放；布局疏朗，意境空旷的画作也正是来文真情实感的一种表达。

　　细细品读他的作品，你会发现，来文偏爱一种淡雅的笔调将画中的物象退入到朦胧之中来表现现实之外的安宁与休憩。他似乎想用自己的绘画行为来实践一种灵修的体验。以干净抽象的笔触和不断变幻的形式效果来诉说他对人生的感悟与对大自然的感恩。

　　当然，令人赞叹的是来文的画作不仅在诉说着自己的人生，同时还“画就了别人”。他的作品不仅带观者“走了进去”，一同感知画家描绘的意境，而且还给观者铺就了一条“走出来”的通路。仔细阅读王来文的墨荷系列，人们不但可以体验到“花之魂”的沉醉，还能以“花之眼”来打量所处的现实世界。这不能不说是一位画家撇开技法与布局等细节问题后而进入的另一个境界。

　　除了气韵生动、发人深省外，在中国传统绘画批评标准中，“骨法用笔”也是衡量画作的一个重要标准，而这也让来文与许多花鸟画家拉开了距离。如果说有的画家是以或柔或刚取胜，他则是刚柔并济；如果说有的画家是以或散或聚取胜，他则是散聚兼而有之。这一点除了是他的性格使然之外，还要得力于他在艺术上的综合修为。

　　作为一位学者画家，王来文虽谈不上诗、书、画、印样样精通，但也是深得其精髓所在。写意画是融诗、书、画、印为一体的艺术形式，来文喜在画上作题跋，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。“艺术家要拥有学者的修养、诗人的情怀以及哲人的思考”。这一点来文可谓把握得恰到好处。如他在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意，意境就充足了，画面也随之变得精而完整，这便是艺术上的巧妙，也是艺术家的一种学养。

　　对于来文在艺术上所取得的造诣，笔者更乐意将其归为个人与生俱来的性灵。就个人风格而言，画家有学者(文人)型与性灵型之分。因为中国画家多数倾向于学者型，真正性灵型的画家较为少见，合二为之一者更是寥寥无几，而王来文正是将两者结合起来的一位画家。以王来文的性格而言，他更倾向于性灵，这在他的同龄人中是不多见的。当然，从率性而为到富有艺术美感，这种自然而言的灵性之作也让来文经历了漫长的沉淀过程。他每天花大量时间去研究，去广泛涉猎，不单单是国画艺术类，文学、哲学、戏剧、音乐等姐妹艺术都是来文关注的重点，就其学养而言，来文的学者气质与涵养是同龄人少有的。而其长期从事高校美术教育的工作性质，也为其理论素养和学术性思考增加了一层高度。

　　因此，在来文的写意画中，人们常常可以感受齐白石老人那份乡间池塘的质朴，领悟张大千文人园林中的华美，追溯八大山人的委婉，体探到南田的秀逸，以及潘天寿的雄浑和李苦禅笔简意繁的艺术境界。至此，笔者已不难理解因何许多人在欣赏他的作品后所发出高度赞誉的感慨。而面对这些极高的评价，来文往往只是淡淡一笑。

　　一种责任，一份担当

　　在笔者看来，王来文之所以有今天的成就，也许是因为他对艺术从未间断接，也许是得益于他接触到了众多国内外优秀艺术家，亦或是他走遍了除西藏以外的整个中国并深入了解当地风土人情。他将每一个所到之处的博物馆、艺术馆列入重点行程，认真揣摩艺术的奥秘，而他把这归结为是与美术的一种缘分。当然，这种缘分的背后更多的是一种责任，一份担当。

　　2007年，到任福建省美术家协会的王来文，便认真策划组织了一系列大型展览。几年下来，他策划的全省性大展受到业内一致好评。特别是对福建青年艺术人才的培养与推出，更是为福建艺术的发展提供了后续人才，产生了深远的影响。

　　在这个过程中，来文组织全省美协进行了一系列的活动，其中特别值得一提的是：一是设立并成功举办了高等院校及专业艺术院校的大学生艺术作品展。在过往的三届艺术展中，参展的人数不断增多，年轻人的艺术水平不断提高，而从展览中脱颖而出的优秀人才也走上了重要的工作岗位；二是恢复了中断近20年的福建省青年美展，给青年艺术家提供了一个自我展示的平台；三是举办了首届艺术设计展和首届雕塑展，重点关注展出机会较少，办展较为困难的艺术门类，尽力做到全面推进，重点扶持；四是注重学术上的推动，成立各门类艺术委员会，如中国画人物画艺委会、中国画山水画艺委会、水彩画艺委会、漆画艺委会以及理论艺委会等，从加强学术交流的基础上推动了艺术的整体发展。

　　当然最值得一书的是福建美术在对外宣传展示上得到了一个质的飞跃。而这其中特别要提到的便是2010年的“锦绣海西——福建省当代美术作品(晋京)大展”。

　　作为文化符号的美术，福建没有在北京举办过如此规模盛大的综合性美术活动，没有以集团军形式全方位地组团在中国美术馆亮相。更重要的是能够纯粹的使用一楼包括圆厅在内的五个厅陈列作品，这不仅在福建是第一次，在全国范围内也是少有的。

　　在开幕式的当天，全国人大、全国政协、中宣部、文化部、中国文联、国台办领导、福建省领导以及中国美协、中国美术馆专家、在京闽籍艺术工作者、全国各地美术爱好者500余人出席。人民日报、新华社、中央人民广播电台、中央电视台等各大主流媒体以及全国各大专业媒体纷纷前来关注一个省的美术作品展。而当天晚上，随着“锦绣海西——福建省当代美术作品(晋京)大展”通过新闻联播传遍全国亿万观众，福建美术界沸腾了。

　　此刻有这样一个人，默默地站在幕后，他没有告诉身边的同事和领导自己已经重感冒。与往日一样，他看起来沉着冷静，有条不紊地安排落实着每一项工作，然而很多人并不知道他已经多日未眠。他就是王来文，而他面对此次大展的成功总结和强调的是这是省委领导、省委宣传部、省文联领导和中国美术馆 “三点一线”领导有力和大力支持的结果，是历史的机遇留给福建美术界。充分显示出来文的谦逊和真诚。

　　是的，来文承载着一群人的艺术梦想，因此，他乐于为艺术贡献，为艺术发声。而在晋京展中所提出的“闽派”之说，也正是归于他既是美术实践的参与者又是福建美术引路人的双重角色。

　　此外，除了策划组织众多大型艺术活动，来文所提出并倡导的艺术理念也成为福建美术发展中的重要一笔。

　　长期以来，来文始终提倡绘画应融入古典精神这一艺术理念。在他看来，文人高士的时代已经离我们远去，但是古代文人的某些品质要素仍在继续影响着我们。来文自己就是这样的一位有着浓郁古典情怀的学者型艺术家，所以在他的绘画创作中，对古代士人所体味过的那种旷远洞明的境界总是有着一种别样的表达，希望通过提出复兴古典精神来推动当代美术的健康发展。

　　“在美学上，古典精神始终是在表达一个现代艺术家对历史与生命本体的思索与探求，可以说古典精神是传统艺术中的核心部分。”

　　除此之外，五年前，来文还曾提出“用学术发展带动艺术市场繁荣”这一全新的理念。在他看来，福建美术现状虽与江浙等艺术大省尚有差距，但“福建美术发展前景良好，艺术市场也会不断繁荣”。基于此，来文先后在福厦漳泉等地多次组织艺术家进行展览、采风以及学术研讨等活动。实践证明，几年下来，社会公众加深了对美术这一界别的认知，而通过学术带动起来的福建艺术市场也更为健康。因此，在这个相对自由宽松的艺术氛围下，近一两年，不少闽籍艺术家创作出了大量优秀的作品，而来自国内外的众多拍卖巨头也纷纷将其经典艺术拍品带到福建，福建艺术市场迎来了春天。而此刻，我们不能忘记那些默默为福建艺术发展所做出长期贡献的人们，来文就是这其中的一员。

　　当笔者与来文提起这些福建美术界的赫赫战果时，他谦虚地说，“我只是众多福建美术工作者中的一员，服务美术界是我应该做的工作，成绩是大家的辛劳所得。”然而，我们仍能强烈地感受到，这位美术界的组织者在福建美术事业中所起到的作用，而在未来的道路上，我们也将继续需要这样一位福建美术界的知心人。